陈佩秋先生德艺双馨，是当代中国画坛承前启后的里程碑式人物。9月9日至15日，由华艺国际主办、宝龙艺术中心协办的“念念——奇缘斋珍藏陈佩秋书画展”在上海宝龙艺术中心展出。有别于以往以花鸟、山水，绘画、书法的区分或编年呈现方式，此次展览通过对陈佩秋先生弟子、晚辈友人珍藏的近40件作品进行故事梳理串连成主要线索，在先生驾鹤周年之际，诠释“奇缘斋”主人刘奇的“念念”之思，并籍此将这位在艺术上执拗坚持、生活上率真精致、情谊中细腻温暖的大师形象呈现于公众面前。

在刘奇眼里，陈佩秋先生是画家，是老饕，还是位博学、健谈、严厉、和蔼、骄傲、亲切、热心、风趣的老人家。刘奇与陈佩秋相识于1999年，据刘奇回忆，“当时经理跟我说有一位老太太来吃饭，很懂上海菜，叫我过去聊聊，我一听比较感兴趣就去了。后来我才知道原来陈老师是大画家，但她平易近人，讲话很实在，聊起来就成忘年交，几十年下来受益匪浅。”

“邻居老太太”和“创意菜先锋”偶一相逢，竟是意外投契，陈佩秋经常对刘奇“耳提面命”——人会改变一点，但是人要有个性，就像你做菜一样要坚持。她在成为刘奇饭店常客的同时，收下这个不会画画的学生，并成功把这个学生“感化”成只收藏她的作品的收藏家。

上海的夏天较热，陈佩秋常回昆明避暑，刘奇每年都会去探望她。一次在昆明，陈佩秋带刘奇去吃饭，吃的都是相互喜欢的菜品。她说，我跟你有缘分，回去给你写几个字，后来把“奇缘斋”送给了刘奇。一起听京戏、看展览、聊餐饮……最终还是会以艺术为落点，“她一直用艺术、书法、绘画跟我讲人生的道理。”刘奇感慨道。

1960年，陈佩秋成为上海中国画院首批年轻画师之一；2014年获第六届上海文学艺术奖终身成就奖。她的作品在国内外都享有盛誉，被评论界称为：“得宋元法度真谛者，当今独佩秋先生一人也。”陈佩秋于上世纪四十年代初考入西南联大，时值全国各地画家云集后方，一直热爱绘画的她参观了不少画展，眼界大开，于是重新投考重庆国立艺专，也是在此结识了谢稚柳，伉俪二人一生留下媲美“赵管风流”的画坛佳话。

据谢稚柳、陈佩秋之子谢定伟透露，母亲学画也是很漫长的一个过程。在重庆国立艺专时，一开始学习临摹老师的画作，也曾经学过明清例如石涛，后来接触宋画，对宋画产生兴趣，这么多年来她一直对宋元绘画情有独钟。她毕业到了上海之后，接触到大量古画，对宋元越来越喜爱，开始从临摹，再到写生，逐渐建立起自己的基础，又根据自己的喜爱慢慢地形成自己的风格，到了后期又吸取了一些西方绘画的色彩理念，创造了她自己的新面貌新风格。所以她的画可以说是古今结合、中西结合、有传承、有创新、有自己的特色。”

此次展览涵盖了陈佩秋上世纪50至70年代之后直至晚年的花鸟、山水等题材逸品。上世纪50年代，陈佩秋专攻花鸟，取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，作品既有宋人的遒劲艳丽，又有纯净雅洁的格调。《鸳鸯杏花》正是这一时期的作品，后来在特殊机缘下送给了刘奇，寄以美好祝愿。谢定伟说，“这幅画1958年出版过年画，与她平时创作略有不同，结构比较平实工整、四平八稳、色彩鲜艳，尺幅也较大，应该是专门为年画出版创作的。鸳鸯、鸟、树、杏花等，基本上都是宋人院体画的风格。”

晚年，陈佩秋借鉴法国印象派的色彩，应用于中国传统绘画上，她晚年的青绿山水大多以墨、彩写成，开创了墨彩结合的中国画新风。谢定伟解释道，“她采用的方式是加一层墨一层颜色，再一层墨一层颜色，叠加很多次达到这么一个效果，又不是纯墨色，又不是纯色彩，但是墨与色的浓厚度非常深，给出的效果就是墨彩交融的艳丽感觉。”某次刘奇经营的饭店因动迁关闭，为鼓励事业处于低潮的他，陈佩秋以青绿山水题材创作《生意盎然》，希望“刘奇老友：生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”。

在一次探望中，陈佩秋为刘奇写了个大大的“念”字，下面又点了两点，她说，“什么事都要念念不忘，要想人家对你怎么好。”刘奇表示，这次拿出珍藏举办展览，正是想向大家呈现，一个艺术家70几年孜孜不倦地在学习，一直在变化。“她曾说：我什么都要较劲，这张东西画的不好，我撕掉重新再画，我一定要画到最好、满意……她90几岁还是这样在画。”

“陈佩秋先生是我很仰慕的一位艺术家，更是美术史上占有重要地位的艺术大师。”华艺国际中国书画部副总经理宋李军说，能够筹备这次“念念——奇缘斋珍藏陈佩秋书画展“，深感荣幸，也非常感谢奇缘斋主人的信任和分享，让他们不仅有幸跟随着这些作品去体会其中的故事，真切地理解老一辈艺术家对艺术、对生活的态度和感悟，更深入的认识一位富有生活气息、有血有肉的真实的陈佩秋。”华艺国际通过对这些个案的研究推广梳理20世纪传统书画，未来还会结合更多的力量去推动对各版块的专业研究。”

作者：李婷

编辑：周敏娴

责任编辑：王彦

来源：华艺国际

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