紫砂名家顾景舟，上世纪四十年代末时常往来于宜兴与上海之间，倾心制作五把紫砂石瓢，自留一把，其余赠予戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆等四位沪上名家，传为佳话；程十发题画的紫砂壶让人爱不释手；唐云收藏的八把曼生壶更是闻名遐迩……紫砂与海上文人、与沪上紫砂迷的情缘故事延绵不断。

日前，宜兴当代最具代表性的九位中青年紫砂艺术家范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、史小明、蒋琰滨、毛子健和范泽锋，每人携10件作品，“组团”亮相上海南京东路朵云轩4楼的朵云艺术馆《紫砂·九隽》上海展，为申城市民讲述他们对紫砂艺术的追求、实践和赤诚匠心，延续紫砂艺术与上海的缘分。

好的紫砂作品要有想法和创意

一把古朴精致的紫砂壶，壶体倾斜呈不规则状，从侧面看就像依山攀缘而上的斜坡；壶身左下部镶亮黄色野菊花，顶部配绞泥制作的灿黄壶钮，壶把做成竹枝状，自然延伸贴附至壶身，竹叶与壶身同色，几乎融为一体，若隐若现；四个紫砂小茶杯似竹节，可分可垒，竖形的杯把更显挺拔有气。

一套《东篱采菊》紫砂作品，以紫砂泥的古朴为底色，塑造出的菊花、山坡、竹林、鹅卵石等元素，诠释出陶渊明的悠然心意。这是范建军带来的作品之一，颇受申城市民好评，拍照和现场交流的人群络绎不绝。

这副茶具，范建军制作了一周左右，但前期构思和设计花费了个把月时间。“有灵感就记下来，做成图纸，反复修改后，再从平面变成立体。”他介绍，不同于传统茶壶正圆、正方、扁形等规整形态，这把壶设计为“随形”体，契合诗的意境，更显灵动随性。点睛的壶钮用工艺难度较大的绞泥制作而成，紫砂掺上灿黄泥料，自然装饰，做出来就像雨花石一样亮丽。

做壶时，或拍打，或镶接，手工捏出形态和褶皱装饰等，每一步都要特别注意细节，把控泥料软硬度、干湿度等特性。“每个时间段，这些参数都会有不同的变化，又不能用仪器去测量，只能自己掌握、把控，手劲、力道、刀法都要灵活应变。”家里三代人钻研紫砂工艺，范建军从小耳濡目染，学与做，也与紫砂打了40年的交道，泥和器的“脾性”都熟识，一摸一握心里就都有谱了。

很多紫砂作品上都有梅花、菊花、荷花、蜡梅、书法、印章等书画元素，业内讲究“字随壶传，壶随字贵”，书画与紫砂相互依附衬托，“文人紫砂”一直颇受赞誉。范建军这些年一直在练习书画，在他看来，“紫砂是涉及面很广的工艺品种，不仅跟造型有关，还跟书画、文学、历史等密不可分，一件好的紫砂作品，不仅是做出，其中还要有想法、有创意。优秀紫砂艺术家也应有一定的书画艺术修养和功底，否则无法深刻表达内心和情感。”他说，从事紫砂艺术，要求要更高、更多一些，知识面再广些。

紫砂壶制作最见功底和创意

手可盈握的紫砂壶，一直是紫砂艺术和产业中最受热捧、最核心，也是最见功底的器物。参展艺术家中，史小明埋首潜心制器30年，尤其擅长紫砂壶技，以塑入壶，在紫砂壶技艺和理念上有颇多创新，他制作的“皮包壶”等创新壶成为紫砂爱好者的心头好。展览现场，他带来的一组《和》系列“皮包壶”再次吸引了观众注意力。

从1989年拜紫砂名家、中国工艺美术大师徐秀棠先生为师学习紫砂艺术以来，史小明观壶制壶、钻研壶，摸索、传承、创新制壶工艺，一直在寻求读懂并传播“紫砂壶的语言”，“这些年我做的壶追求‘以塑入壶’，把雕塑的语言和技艺融入壶的形体和神韵中，这是一种对话和交流的过程。”

在一个名为《延续》的陶刻紫砂壶上，壶钮是一个坐卧着、憨态可掬的孩童形象，壶体是紫砂艺术中常常出现的树桩体，配刻书法文字，壶嘴和壶把古朴素雅，似老树藤条，整体动静结合，阐释生命延续的主题。“我花很长时间、很多心血设计、制作的壶，到了爱好者手里，也是艺术生命和感情的延续。”史小明说。

学徒早期，史小明的紫砂壶作品力争“求形”——做的要像，仿真具象，练了很多年基本功；后来，他逐渐做出风格，琢磨并塑出紫砂壶的神。他做的紫砂“皮包壶”，形态万千，壶体闪着皮质经过处理后特有的“珠圆玉润”之光，细腻光滑。“充分运用紫砂泥料可塑性强的特征，用雕塑手法做出皮子褶皱的同时，也把皮质滑亮的感觉做出。”他说，把紫砂做出皮质感觉，不仅要手艺过关，讲究制作手法，还需要自制各种既稀奇又实用的工具，“自制工具是紫砂艺人的一大特点。”

为了创作，史小明常常借前人的大石瓢等各类经典紫砂壶“临摹”制作，并向同行、老师傅们请教；心中的作品多了，他便开始创作新壶。“临摹练习基础功，是传承；紫砂艺术同样需要另辟蹊径和创新。”现在，他以竹子、金属、木头、石头等为灵感制作的紫砂壶在圈内广受好评。

在朵云轩《紫砂·九隽》展厅里，90件紫砂艺术精品形态各异，精巧玲珑，让人流连。记者了解到，这十位艺术家都曾获得江苏省“工艺美术大师”和“陶瓷艺术大师”等称号，长期在紫砂创作生产中求索、传承和创新，为申城紫砂爱好者带着耳目一新的艺术感受。展览将持续至2月8日。

*文汇独家稿件，转载请注明出处。| 图片：《紫砂·九隽》展览方